我要走在时代的最前端！"香奈儿女士说。这句话恰如其分的阐述了为什么这个品牌有着恒久不变的魅力。同时，也说明是什么动力让香奈儿能在世界各地呈现各种意义非凡的时尚活动。

现在，香奈儿决定将其标志性的菱格纹手袋作为一个全球性展览 — 流动的艺术（Mobile Art）— 的灵感来源。如同席卷世界的时尚风潮，这次巡回活动将于亚洲、美国和欧洲展出。在由当今著名建筑师扎哈•哈迪（Zaha Hadid）所设计的未来主义的建筑物里，15位国际知名艺术家将献上从菱格纹手袋的各项经典元素中得到灵感的创作。他们与众不同的视点、备受期待的解读，无论是充满诗意，或奔放不羁，还是令人启迪，都将展现出香奈儿这个传奇手袋不同角度的魅力。 
 
卡尔·拉格斐对香奈儿的诠释

在时尚的范畴里建立一个奢华的梦想世界，是香奈儿始终不变的追求。为了达到这个目标，卡尔·拉格斐不断地创新，用绝妙的创作让我们惊叹不已，甚至激起了我们对时尚的追求。他的每一个系列及其呈现都用一种崭新的方式去诠释香奈儿的风格，他对于香奈儿的每一次解读都会给我们带来感官上的震撼。在秀场的选择上，拉格斐总是那么出其不意，巴黎大皇宫的圆顶屋，蒙特卡洛的皇家歌剧院，纽约的中央车站，或者圣莫尼卡的机场，都曾是香奈儿传递时尚讯息的舞台。独特的秀场也突出了这个不断发展的品牌所蕴涵的现代化元素。每一季，香奈儿带来的都是与众不同的一面，并不断地为自身独特的品牌语汇增添内在活力。 
 
流动的艺术
香奈儿2.55经典包

"我要走在时代的最前端！"香奈儿女士说。这句话恰如其分的阐述了为什么这个品牌有着恒久不变的魅力。同时，也说明是什么动力让香奈儿能在世界各地呈现各种意义非凡的时尚活动。

现在，香奈儿决定将其标志性的菱格纹手袋作为一个全球性展览 — 流动的艺术（Mobile Art）— 的灵感来源。如同席卷世界的时尚风潮，这次巡回活动将于亚洲、美国和欧洲展出。在由当今著名建筑师扎哈•哈迪（Zaha Hadid）所设计的未来主义的建筑物里，15位国际知名艺术家将献上从菱格纹手袋的各项经典元素中得到灵感的创作。他们与众不同的视点、备受期待的解读，无论是充满诗意，或奔放不羁，还是令人启迪，都将展现出香奈儿这个传奇手袋不同角度的魅力。

香奈儿女士于1955年2月设计了这款手袋，后经卡尔•拉格斐不断创新演绎。这款名扬世界的手袋半个世纪以来让全球跨世代的女士们都趋之若鹜。当然，这个设计已经成为了香奈儿品牌的标志，和我们其它标志性的设计一样——持久永恒。我们的黑色小洋装、斜纹软呢套装、山茶花、珍珠项链、腰链、双色鞋，都是经典流传的设计。不能错过的还有香奈儿的5号香水，这款于1921年诞生的香水至今仍然是世界上最受欢迎的。

香奈儿手袋借着这次和当代艺术家的交流活动，希望重新演绎并建立其现今及未来的定位。流动的艺术（Mobile Art），顺理成章延续着香奈儿对艺术的支持。早在香奈儿女士的时代，她就满怀着热情支持着里普希茨（Jacques Lipchitz）、尚•考克多(Jean Cocteau)、伊戈尔•史特拉文斯基(Igor Stravinsky)和迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）等一些伟大的艺术家。他们的作品进而也启发了诸如安迪•沃霍（Andy Warhol）这些艺术大师的创作灵感。

流动的艺术（Mobile Art）是一个持续的艺术活动，我们希望透过这个展览，进一步确认香奈儿对创意和前卫艺术的坚持。

流动的艺术
何谓MOBILE ART？

Mobile Art是一个流动的展览，俨然如一出立体电影，在著名建筑师Zaha Hadid充满未来主义的展览馆内隆重登场。

Mobile Art的创作意念，是香奈儿过去两年进行的美学实验成果。品牌请来约15位来自美国、欧洲和亚洲的现代艺术家，将香奈儿的价值和视觉理念，特别是其标志性配饰 - 菱格纹手袋，以独具一格的形式表现出来。他们都是享誉国际的艺术名师，大部份都是从1990年代初才投入艺术工作。崭新的概念为参观人士提供全新的感官旅程。

Mobile Art并非传统的展览，每名参观者都会以全新的方式来参观并体验展览。参观者将持有数码电子设备，在艺术家们参与的语音导览的引领下,细意欣赏他们的创意作品。展览中的所有作品、装置和环境都是由香奈儿提供，也是艺术家们特别为此次活动设计的，此外，还有赖香奈儿管理阶层、Zaha Hadid和团队的的同心协力。因此，Mobile Art是一个具备原创性的全球化作品。

这个建筑及艺术盛事于2008年1月在香港揭幕，免费开放参观。展览随后还会进行世界巡回展出，陆续移师至亚洲、美国和欧洲多个国际都会，展期历时数年。

Mobile Art场馆的中庭经过特别设计，当然可用作举行各项会议、晚宴等活动，有助于促进参观者的交流，进一步欣赏艺术家的精采创作，并且就是为了创造快乐。

艺术协办人
Fabrice Bousteau
 
专为香奈儿设计的展览馆
Zaha Hadid建筑公司

香奈儿展览馆的外形流畅圆浑，其巧富心思的细部处理层层相扣，效果优雅美观，是对香奈儿经典手袋的礼赞。最后拍板的方案与最初的构想紧密呼应──整体结构和细节都能兼具雅致、实用及多用途等特性。

展览馆的建筑结构采用连串延伸式的弧形组件。中央设有中庭，顶蓬特别选用高科技玻璃，以应举行地点的天气情况而调校室内的温度。

顶蓬的七块玻璃片让阳光透射到场馆内，与墙壁和凸起地台之间安装的人造灯光装置互相配合，彰显了场馆的「弧形」结构，为艺术装置缔造了一个崭新的人工布局。当中的六块玻璃片为展品提供顶光，另一块偌大的玻璃片则可随时张开，引进大量日光，同时打破室内和室外的分界。除了灯光和色彩的效果外，每块砌板之间的接缝营造了独特的空间节奏，为整个室内结构带来更强烈的透视感。

展馆面积为29 Х45米，占地共700平方米。整体高度为6米，地台升高了一米。而为了方便在不同城市间的运输，每一块砌板宽度最阔为2.25米。

广达65平方米的中庭同样备有偌大可开启的透明玻璃顶蓬，主要用作举行不同的活动，并作为展览场地和参观人士的一个中介空间，方便交流及分享之用。此外，馆内还设有25平方米的衣帽间。

面积达128平方米的展馆平台，与中庭在视觉上一脉相连，亦同时把展馆的内外融为一体。活动举行期间，平台和中庭可合而为一，成为宽广的活动区域。展馆采用的反光物料，能令外墙反照出千变万化的色彩，配合每个城市举办的不同活动和节目所需。

香奈儿展览馆奇伟震撼的镶嵌结构，与轻巧明亮的外形对比强烈，大胆并引人入胜。精心打造的展馆室外与室内空间，锐意增加可再用的空间弹性，与构思中的灵活设计相辅相成。

Zaha Hadid在过去30年一直探索和钻研持续蜕变和自然过渡的建筑美学，这次香奈儿展览馆流畅优美的曲线几何形状，见证了她锲而不舍的努力成果。Hadid对形态学的思维拥有天赋，足以把展馆的短暂形体，转化为更高层次的感官形式，与香奈儿这次向文化致敬的重要意义不谋而合。 
 
ZAHA HADID

Zaha Hadid（扎哈•哈迪）于2004年获颁被誉为建筑界诺贝尔奖的普利兹克奖（Pritzker Prize）。她每一项充满动感和创意的建筑，都是累积了30多年革命性实验和研究的心血结晶。Hadid不时突破界限，探索新的空间概念，在城市、建筑和设计三个互相关连的范畴内，追求完美的视觉美感。

Hadid作品的其中一个特色，是以先进的技术，把天然地形和人为的建构融为一体，令建筑、景观和地质巧妙地接合一起，也造就了她作品的几何形状、无缝和拼接以及无懈可击的澎湃活力。

位于德国沃尔夫斯堡( Wolfsburg)的费诺(Phaeno)自然科学中心，正好诠释了Hadid一直追求的整体流畅感。其它影响深远的前作包括辛辛那提(Cincinnati)的罗森塔尔当代艺术中心(Rosenthal Center for Contemporary Art)和德国莱比锡(Leipzig)的BMW中央大楼，均以崭新的空间概念和大胆前卫的外型设计，突破了我们对未来的思维。
 
Fabrice Bousteau 

Fabrice Bousteau自1997年开始出任巴黎知名艺术及文化月刊Beaux Arts Magazine的主编和总编辑至今，杂志主要介绍不同视觉艺术领域内的当代创作，刊登不少出色的建筑、现代摄影作品和时装佳作。Fabrice Bousteau亦是现代艺术评论家，尤其精通文化政治；他也是法国文化广播电台的监制，以及众多电台和电视节目的评论员。此外，他还设计和发起多个原创展览，例如「Calder’s moments」（1996年，Paris La Defense，「艺术与农业展」（1999年，Salon Agriculture，以及「世界艺术展」（2002年第三次举行）。 让人想不到的是，Fabrice Bousteau出任《Beaux Arts Magazine》主编前，从1991至1997年间是文化工程顾问，专门设计和筹划所有领域的文化活动，同时提供文化设施的定义和可行研究（从现代艺术中心到埃弗里大教堂的艺术活动等）。最近，他刚出任叙述现代印度创作的《Made by Indians》一书主编。